A partir de agosto, o Museu Lasar Segall oferece mais um programa pensado para o período de isolamento social: os Percursos temáticos.
O novo programa é um ciclo de encontros online voltado a leituras e discussões temáticas sobre obras do acervo MLS. Cada encontro propõe a leitura de um conjunto de obras de Segall pela perspectiva de temas que tratam das linguagens artísticas presentes em sua obra, aspectos históricos, culturais e conexões com o contemporâneo.
Conduzida pela área educativa do museu, a programação será realizada em ambiente virtual para interessados inscritos. Os encontros acontecerão dois sábados ao mês, sempre às 10h. Cada encontro terá duração aproximada de 90 minutos.
A atividade é gratuita e serão oferecidas 30 vagas ao público em geral para cada encontro, com sugestão etária a partir de 14 anos. As inscrições serão realizadas online via preenchimento de formulário que estará disponível abaixo.
Próximo encontro
Eternos caminhantes, 1919
O próximo encontro do ciclo, conduzido pela educadora Josiane Cavalcanti, acontecerá no dia 24 de outubro e abordará o tema “Eternos caminhantes: história do quadro“, conversando com o público sobre uma das obras mais icônicas de nosso acervo.
Produzido em 1919, quando Lasar Segall vivia em Dresden (Alemanha) e era um dos protagonistas do expressionismo alemão, Eternos caminhantes tem, como os emigrantes que homenageia, uma vida repleta de aventuras dramáticas.
Adquirida pelo Museu da Cidade de Dresden pouco após ser pintada por Segall, a tela – primeira obra de arte moderna incorporada por aquele museu – foi confiscada em 1933 após a ascensão do nazismo ao poder e exibida em Munique em 1937, junto a obras de artistas como Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee e Piet Mondrian, na célebre Exposição de Arte Degenerada, com a qual Hitler pretendia desqualificar a arte moderna.
Desaparecido durante anos, o quadro foi reencontrado apenas em 1954 no sótão de um ex-oficial nazista e adquirido em leilão na França pela família Segall em 1958, quando veio para o Brasil e foi incorporado ao acervo do Museu Lasar Segall. Falecido um ano antes, em 1957, o artista nunca tornaria a rever a obra.
As inscrições para o encontro podem ser feitas aqui.
Próximas datas
7/11 – Álbum Mangue, com Luciano Favaro
21/11 – Gravura e literatura: Lasar Segall e os poemas negros de Jorge de Lima, com Renato Lopes
Confira os encontros já realizados pelo ciclo:
10/10 – Expressionismo e judaísmo na obra de Lasar Segall, com Renato Lopes
Em 1918, após o final da Primeira Guerra, Lasar Segall passou quatro meses em Vilnius, sua cidade natal, que acabava de se tornar capital da Lituânia. Depois de anos na Alemanha e de se identificar com o movimento expressionista de Dresden, o artista tem um reencontro com o universo judaico de sua infância, que impactaria sua obra.
8/8 – A casa de Lasar Segall: Gregori Warchavchik e a arquitetura moderna no Brasil, com Luciano Favaro
Partindo da concepção da casa de Lasar Segall na Vila Mariana, idealizada por Gregori Warchavchik, o encontro apresentará a história de sua construção e as conexões familiares entre Segall e o arquiteto ucraniano, bem como a importância de Warchavchik para o pensamento arquitetônico moderno no Brasil.
22/8 – Segall e a cor do Brasil, com Renato Lopes
Desde que chegou ao Brasil e travou contato com o Modernismo paulista, Lasar Segall representou o corpo negro em diversos momentos de sua carreira. No encontro, propomos um percurso por obras do acervo do MLS com o intuito de observar narrativas sobre negros e negras no Brasil e suas relações com o trabalho de Segall e o movimento modernista.
5/9 – Lasar Segall e o Rio de Janeiro, com Renato Lopes
A obra de Lasar Segall foi reconhecida e consolidada no Rio de Janeiro na década de 1940, quando o artista realizou uma exposição retrospectiva no Museu Nacional de Belas Artes. Mas a então capital federal surgiu no trabalho de Segall desde muito antes. Propomos um percurso por obras do acervo trazem temas e personagens da cidade maravilhosa.
19/9 – O desenho de Segall, com Josiane Cavalcanti
O encontro destaca a relevância do desenho na obra do artista e propõe uma apreciação imersiva de parte dessa produção, tendo como perspectiva as ideias que Mário de Andrade expressou em seus textos críticos a respeito da natureza dessa linguagem.
